Possedere presenza scenica significa utilizzare in maniera consapevole i propri mezzi comunicativi: il gesto, lo sguardo e i movimenti. Tale consapevolezza permette di comunicare i propri stati d’animo nell’interpretazione artistica di una coreografia.
Saper distinguere le caratteristiche peculiari, mettere in risalto i punti di forza e “lavorare” sui propri limiti.
Obiettivi del corso:
- migliorare l’espressività gestuale ed espressiva nell’interpretazione di un brano musicale
- aumentare la consapevolezza corporea ed emotiva – sviluppare l’ascolto emozionale
- uso consapevole e creativo dello spazio
- liberarsi dagli automatismi per liberare l’energia dell’autenticità preparare un’esibizione
- approfondire aspetti della comunicazione mediante il movimento e l’espressività
- prendere consapevolezza dei propri limiti e dei punti di forza la fiducia
- l’ascolto
- l’osservazione
- l’empatia
- il confronto e lo scambio per aprirsi a nuove prospettive su sé e sull’altro
- amplificare l’energia e il potenziale espressivo
- il gruppo e l’individualità
- esplorare il potenziale dei singoli elementi per creare un efficace stile comunicativo
- prendere consapevolezza delle proprie risorse per migliorare la presenza scenica del gruppo.
Modalità
Lo scopo di tale corso è appunto quello di valorizzare la personalità individuale e del gruppo, lo stile comunicativo dei solisti così come della compagnia di danza.


Scrivi una risposta a Patrizia Cancella risposta